蛋与鸡的关联,电影到风景电影

影片之与戏曲的同生共舞

陈世雄在《电影思维和戏曲思维相互渗透》中写道:电影出生以来的百余年史,正是影剧三种构思方法相互影响互相渗透的野史。

戏剧与影视作为颇具颇多相似成分的法子连串,三个逼近真实,3个仿照真实,2者常被当成类比对象,其关联也是留意。在寻觅电影与戏剧的互动关系进程中,在区别的野史阶段呈现截然不相同的景况,或夸大其词说戏剧是影片创作主流,或全盘否定曰戏剧的双拐使影片发育不良,理论商讨上莫衷壹是,在实施进度中也是独持异议。

骨子里,三种时间和空间叙事方式中极具表现力的品种,在写作思想上设有相互渗透,在迈入情势中设有互相借鉴,历经模仿,离间又回归,近年来双方不断趋于和谐。

一、录制与戏剧的本源

从事电影工作视的源点来看,自卢米埃尔兄弟发明电影机,人们就发生了将电影用于讲述传说的想法,不再知足于对二个个一般性动作的简便复制,而挑选系列有指标的动作的视觉叙述。文中涉及,梅里爱首先将影片引向戏剧的道路,创戏剧美学。格里菲斯开创叙事电影那一持有强有力生机的艺术流派,时间和空间突破舞台,中度珍视戏剧性。

影视早先摆脱单纯实录而逐年成为1门新兴现代章程,叙事的法子和观者的培养和磨炼都会遇到巨大的挑衅。电影本人的独自的主意地位是很难形成和维系的,借鉴甚至搬用早为人们熟习和喜爱的其余姊妹艺术的叙事经验,是电影成为视觉叙述格局的必由之路。内地不约而同地,大多从戏剧中找灵感,因为电影的叙事格局和戏曲同构,都以体现观众的接收坐标的,也是最能代表该时刻社会风俗的高人一等样本,由此戏剧为影片提供了叙事的布局情势和展现技巧。

定军山

如中华夏族民共和国率先部影视则是北京南阳大调曲子《定军山》的实录,因为戏曲是中华古老的大众游戏情势,拥有短期的历史文化并相当受广大群众喜爱。电影在炎黄强劲的观念美学前面,在经过本身的垂死挣扎和冲击后,既保持了祥和的独立性,又在极大程度上向那种价值观美学做出了迁就和式飞机妥洽,1是难点的借鉴和改编,2是撰写手段和技术学习使得影视和戏曲形成了不可分割的同胞关系,“影戏”在华夏留存短期,可知作为综合措施的电影确实从戏剧中“偷”到了不少起承转合的精髓和神秘,“影戏”美学理论也潜移默化深切,各种戏剧印迹现今依然影响着中华影片的行文观念。可知无论是演出照旧叙事,电影从戏剧中都赢得了难得的启示和震慑的营养。

二、“丢掉戏剧的拐棍”

20年间先前时代,法兰西“先锋派”试图孤立电影,爱森Stan否定电影与戏剧的全套共同点。40时代中叶,以意国新现实主义电影为代表的纪实主义电影观对戏剧化电影发生巨大冲击。50、60时期,巴赞、克拉考尔不予蒙太奇,倡导纯客观化。“今日头条潮”现实主义电影,热衷于事件的无逻辑组合,反对戏剧化,但有传说性。“非戏剧化”的提议,可能标志着影片的“自笔者”意识的觉悟。

理论学家试图剥离影剧的关系,电影“去戏剧化”的辩解框架中,电影是八个比戏剧具有优势的艺术门类,优越性的3个重要依照,就是在时间和空间结构的妄动程度上。戏剧作为一种低技术含量的方式门类,表现手法和观念都已经破旧而向下,因而他们觉得影视不应当沿用戏剧的思想和古板。

在实践中,一方面,一些独具先锋性的电影如诗电影、纯电影,则准备超越戏剧观念和戏剧化叙事。现代主义电影在叙事上排斥传说陈旧的因果性,讲究非理性色彩,以事件的无逻辑组合或发现活动来支撑传说的内容结构,刻意追求电影银幕的光影效果。1些现代主义电影在叙事的长河中,平常用跳接、自作者评议等主观随意手法,或有意去掉动作中的某个守旧的连接点,穿插象征、幻想和隐喻的画面,来体现出人造的印痕,表示那是在拍戏像,造成观赏中的挑拨职能。

另1方面,在试听语言上,打破陈旧的舞台化的摄像视听外观,在创作实践中刻意追求和商讨新的影片艺术表现手段,尤其是在当时相对开放的思维文化氛围中,广泛汲取国外的影片语言艺术。其次,在影片的叙事形式上,突破古板单1的音乐剧冲突的叙事结构,各种化的叙事风格兴起。

到现在的商海条件下,影坛也应运而生了过度追求视觉冲击,忽视戏剧性创作的光景。在音、光、色,画面宽广,地方蔚为壮观上做文章,举行巨片政策,生产规模宏大的高科技(science and technology)影片,成为了一部分商业贸易电影的挑选。用总计机特殊技能制作出的视听影象让人真假难辨,在极大程度上混淆了真实与虚拟之间的受制,也冲击了观念影视美学观念。“去戏剧化”的古板对戏曲剧情在影视中易于导致电影届追求情势感的误区,在叙事能力方面则日渐地下。

三、摄像的巧合回归

麦茨曾经说过:“电影不是出于它是1种语言,才讲述了那样完美的轶事;而是由于它描述了这么美妙的传说,才成了一种语言。”未有叙事,或者不会有实在含义上的摄像。分歧措施样式有两样的叙事格局,艺术学接纳叙述,戏剧选取演示,而电影选取展现。电影的真面目是说传说。作为一种通俗文化,电影和此外壹种通俗文化1样,消费者充满着对传说的热望。观者在奇特的逸事与情义宣泄中收获世俗生活的娱心悦目、幻想和情趣。

后天中华影片国际化的最大阻力不是技巧难点,而刚刚是叙事水准那个软肋。有个别包装华丽、过度依赖视觉效果的创作,往往在情节合理性、结构完整性逻辑一致性、叙事孙捷等很多因素上,都无人不晓的柔弱。抽调了电影作为叙事格局的最根本的戏剧性特征,失去了大众化的视觉形象,成为晦涩难懂的一群碎片,最后会快速就走向毁灭。

咱俩清楚,令观者惊叹不已的高频并不是繁花似锦的画面和杰出的搏斗,而是影片神工鬼斧的公文创作。电影更高科学技术,越是大创建,它就越重视多个可观的戏剧典故,那也是从侧面印证一个道理:以文件为基本、以科学技术为强援的录制创作更拥有悠久的生命力,那正是戏曲与影片合二为一的情愫。

从历史上看,“电影和戏曲分离”的场景为一定时期中影艺术的老到作出了高大的进献,一定水准上削弱了相声剧的枷锁,作育了新时期中国电影的敞亮。可是站在今天的立场,在影视艺术确立了其独立的主体性现在,应该以开放、包容的态度吸取戏剧因素和戏曲思维方式,举行成立性转化,发现笔者的局限和潜力,挖掘艺术表现的恐怕。那样对影片艺术的迈入有百利而无1弊。

在戏剧与影视的互动关系难题上,在此引用某专家的看法:“从理性的角度来看,倘使把戏剧性做三个狭义的概念,指‘舞台化的视听外观’的话,那么‘电影和戏曲离婚’是对的;假若是作广义的定义,指‘戏剧性的叙事原则’,则戏剧性是摄像叙事的多个至关心重视要范畴,尤其是在当代流行电影电视和戏剧和当代大众文化中,电影不能够和戏剧‘离婚’。也不曾供给、不该把电影的偶合相对化,当代电影叙事应该有一类别的叙事格局。”

以作者之见,影剧的不二法门系统的结合艺术和美学形态分裂,创作也是以不相同的角度、方式以及专业进行的。两者的款式分化但剧情和动感富有1致性。就其思维方法而言,互相影响互相渗透具有必然性,壹方面因为艺术的相似性,另一方面其创建者演绎者本人就有臃肿贯通。在发展形式上,2者更有相互的须要。比如把戏剧的叙事性融入电影和电视,使影片更有内容。比如将电影的流行文化、大众趣味及其市镇机制带入戏剧,让它接受社会最盛行的发挥。大众文化与小众文化的分界,能够大大改观了文化的振奋疆域和知识消费的趋向。

电影与戏剧,百十年来经历了“见山是山,见山不是山,见山依旧山”的进程,而最后大家将见证着相互和谐进步,同生共舞!

澳门新葡亰网址,不置可以还是不可以,就是在美利坚联邦合众国影视的影响下,中华夏族民共和国首先代电影创小编和影片观者才形成了对影片的认识,正是地地道道的左派电影,在叙事技巧上也惨遭好莱坞影片手法的熏陶。数字化对影视艺术爆发的远大而根本的影响,“能够从事电影工作视里面和录制外部多少个地点来看……从电影里面看数字化手段改变了观念的影片制作格局,照相现实主义的炮制美学正和虚拟现实主义的创建美学相融合……从录像外部看数字技术改变了电影的留存环境,在数字化的阳台上。文本互映:戏剧电影与风景电影之辨析电影本应在成立对真善美价值追求的前提下利用三种卓有作用手法为观众营造戏剧氛围,但受制文化、民族、时期及地面包车型大巴差距性,古板的诗剧电影和现代景象电影在创设戏剧功效的表现手法上亦有所不相同。

叙事;观者;好莱坞;景色电影;影象;影片;艺术;戏剧电影;奇观;创作

内容提要:本文拟探索那样1种假诺,即在早晚高科学和技术程度对电影和电视发生拉动职能的前提下,随着科学和技术的无休止前行和生产力的进一步升高,脱胎于戏曲那1守旧类其余光影艺术,其守旧的戏剧化形态、戏剧性别变化化、构成艺术也在潜移默化间发生了变革,典型的“戏剧式”叙事手法被大排场、大投入的视觉景色无形减弱,印象奇观及其产生的音乐剧刘宇迷惑观者的眼球,牵引观众的思虑。在腾飞逐年加速的新技巧背景条件下,古板的影片叙事策略的位移及其衍生的学识派生现象,对中华乃至全世界电影创作均爆发了源源不绝的影响。

关 键 词:戏剧影视#景点电影#形象奇观#叙事策略#文化派生

小编简介:陈清洋,中影艺术切磋大旨,Hong Kong一千八二;饶曙光,中国电影艺术商量主旨,上海 1000八2

影片能够说是人类历史上最重大、最宏大、最没有毒的科学技术发明。从事电影工作片发明的原理和进度来看,电影是现代科学证明和当代工业的产物。1九世纪末,当电影的发明者们巧妙地窥见并选取了人眼的视觉暂留现象,使静止的镜头“活动”起来时,他们没发现到祥和早已打开了一扇伟大的秘籍之门。当时的人们绝想不到那项发明会给人类的生存带来怎么着广泛和深厚的影响。随着科学和技术的每次进步和升华,电影小编也在不断进行完善和跨越。电影与技术向来是相伴而生的。在100多年的开拓进取进度中,科学和技术是摄像出生、成长、发展、壮大的先决条件。作为一门新兴艺术,电影搭载在科学和技术媒介的阳台上,从随笔、戏剧、绘画、音乐、舞蹈等古板方式中得出养料,尤其是依靠戏剧观念的显现技巧,应运而生且不断扩大。在新技巧不断发展和摄像产业化的新世纪,电影在适应商场和观众的须求中同戏剧分野、前行。

野史溯源:电影范式的美轮美奂转身

影视范式,是以宏观和壹体化把握的倾向,商讨在必然政治、经济、文化及社会、集体心绪基础上所形成的主流电影的科班及格局。它是由主流意识形态、电影生产、发行、消费体制,以及乐师个人的想象力清劲风骨之间的争执、适应发生的拉力所主宰的。而在主流电影正式和格局下发出的经典小说,也是结合电影范式的最根本的内容和最大旨的要素一。电影自出生以来即产生了多个支行,卢米埃尔的幼稚描摹最后走向了纪录片之维,而梅里爱从拍录《贵妇人的失踪》起,除了借鉴各个照相和舞台的招数发明了很多对新兴录制熏陶巨大的技术如反复暴光、叠印、叠化等之外,还把戏剧上的成都百货上千方法如剧本、歌星、化妆、布景、机关装置及景和幕的划分运用到影视中来,使影片从戏剧移植了好多叙事的技能,因此诞生了戏曲电影。在20世纪2三10年份,梅里爱时期的戏台搬演渐渐过渡到了戏剧电影,即讲述戏剧化遗闻的影片,其作风是“现实主义”的,和早期的现实主义戏剧壹样,无论是制作方的制片人、制片人照旧作为接受方的客官,他们的“艺术剧情”仍旧停留在对传说的好感上二。

“戏剧”壹词源于希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία)文“dran”,英文为“Drama”,指剧、戏剧,意为“做”、“行动”、“动作”。戏剧作为人类艺术的瑰宝,从古希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία)时期就初步为练习人类崇高的心灵作出了第一流的孝敬。而戏剧史上许多的戏剧大师,则为人类进献出妙曼而辉煌的戏曲文化。戏剧电影能够表达为三种意义大有不同的形态。一种是指直接从舞台上搬移到银幕上来的音乐剧,实质上正是戏曲,只可是经过录像机的镜头和银幕上的复出之后,多少发生局地扭转,它所创设的大都以舞台的功效。另一种是应用古板戏剧化的叙事格局讲述3个在世典故,未有舞台的划痕,观者从中能感到到戏剧性的气氛、节奏、结构及其所制作的戏剧化效果。换句话说,电影在叙述轶事的时候,1旦涉及动作、冲突、情境、悬念、场馆诸如此类在戏剧里曾经确立了申辩概念的事物时,它就很当然地被看作有“戏剧化”倾向的摄像。大家所说的戏曲影视,并非古板观念中对戏剧本体的借鉴,而是借助戏剧化的叙事语言推动好玩的事的前行。电影向戏剧学习、借鉴的进度,也是录制不断成长的进度。古板格局下,电影叙事建立在对逸事清晰生动以及颇具娱乐性的叙说上,其基本法则便是以争辨作为促进传说剧情发展的引力,剧情结构和前进系统相比符合戏剧中的早先、发展、高潮和结果。相较其余措施品种,综合措施的影视确实从戏剧中“偷”到了重重起承转合的精髓和神秘,因为电影的叙事情势和戏曲同构,都以反映观众的吸收接纳坐标,也是最能表示该时期社会风俗的典型样本。

逼真,电影前期的成人在一点都不小程度上得益于戏剧。大部分国家的早期电影都源自对小编国最早的舞台艺术的模仿甚至照搬,比如扶桑的能剧和中华的大戏。早在20世纪50时代,法兰西共和国显赫最近电影理论家Andre·巴赞在其论著中就提出“戏剧提携了电影”的眼光。从戏剧本质的概念中可知:歌手演出、一定长度的传说、假定性、观者是其不足缺点和失误的三结合要素。正是那一个万分的结合因素才使戏剧那朵独具魔力的章程奇葩散发出任何任何格局样式都代表不了的成效。但是,电影不是戏曲。早在一九〇七年,侨居香水之都的意大利管法学评论家卡努杜就敏锐地意识到了那或多或少,试图首先把电影从戏剧的影子里分离出来,给影片做出新的法子永恒。他告诫高卢鸡的美术大师们“不要在电影和电视和戏曲之间寻找相同点!”他认为各类艺术可总结为两大类:时间艺术和空间艺术。如音乐、舞蹈和小说是时间艺术;建筑、绘画和版画是空间艺术。而在两者之间存在着1道鸿沟,电影刚刚就是装满那道鸿沟的“第玖措施”。卡努杜尖锐地批评当时的电影还是只是平铺直叙地、干Baba地去图解二个法学文章,可能过分简单地套用了拉丁民族的哑剧古板,包罗自奥古斯特时期流传到现在、以手势演出的戏剧和其余以表情动作为主的戏曲的价值观。事实上,电影小编又兼备戏剧所不抱有的优势,如于果·明斯特伯格提到的“集中力”。他从事电影工作片经验的感知入手,认为电影和电视可以透过镜头的扭转先河扩展人类的感知世界,将“集中力”的沉思动作具体化和形象化,并以为“电影艺术正是起头于戏曲艺术的终端”叁。

初期电影在戏剧化叙事当二月戏曲本源之间确实存在着1种剪不断理还乱的涉嫌。在最初好莱坞时代,电影显明模仿、借鉴戏剧,以1种特定的法子讲述2个一定项目标传说,基本上遵照着亚里士多德以来的历史观戏曲的编写原则。戏剧化电影的叙事结构永远有1个门到户说的中坚,这正是龃龉。争执的导火线、发展、激化或转向乃至结果,以一种透明的整一性,使传说的描述干干净净、清清楚楚。又由于争执所包蕴的自然的报应关系,使影片中的每多少个内容都体今后思想逻辑上存有合理性,并通过让观众在理性和知觉上都足以确认。Enclave·Alan和D·戈梅里分析说,“好莱坞叙述的传说包涵一条连接的因果链,动因是有些剧中人物的私欲和需要,平日的化解措施就是满意那些特定的欲念和急需,在好莱坞影片中各类电影成分都被调动起来从属于叙事”,剪辑、场馆调度、布光、摄电影放映机的移位及演出联合起来爆发壹种“透明的作风”,“使听众瞩目于电影讲述的好玩的事而不去关切讲述的点子”,同时,“也幸免提议影片本人作为文化客体和审美客体的身份难点”肆。最后,好莱坞影片经过几十年的磨合和升华,形成了1整套顺应市集规律和观众心绪的巧合变化和构成原则,其对戏剧化因素的偏重和把握是任何任何国家的影片难以比拟的。好莱坞的着力娱乐原则是为它的观者提供三个梦幻式的动感乐园,而好莱坞“讲传说”不仅符合影视在结尾的意义上主宰于观众的本质特征,同时也适合现代化电影工业的生育和传播规律。美利坚联邦合众国好莱坞的戏剧化电影也是一种类型电影。所谓类型电影,从总体上说,是以商业价值为终端目标、以戏剧化的叙事方式为全部造型、以喜欢听众为重大功用的正规电影。好莱坞类型电影中的经典小说作为戏剧化电影的规范,把电影的戏剧化生成、构成艺术及其叙事效用发挥到了极致,推向了中标的顶点。《布拉格假期》、《魂断蓝桥》、《一夜风骚》、《翠堤春晓》等影片都是透过戏剧争持和古板戏剧结营造构而成的经典之作。这么些戏剧化电影都负有强烈的线性叙事结构,开始、发展、高潮和结局明显,强调依照戏剧顶牛律来组织和推进剧情,如《波士顿休假》和《瑞典王国女皇》都以闭口不谈了女一号华贵的地方,《魂断蓝桥》中的战争背景造成女主人公接连处于一种“失语”的景色,最后阴差阳错走向歧途,那一个影视都装有戏剧性、误会等多重诱因,通过不停的牵记造成紧张激烈的戏剧性子境,并反复在结尾处真相大白,宣吐弃恶扬善等观念礼义道德。更要紧的是,好莱坞之所以被人叫做“梦幻工厂”,或被说成是在编制United States传说,在于好莱坞类型电影的骊山真面目是秉持娱乐性原则的。既然好莱坞类型电影的实质是游戏原则,那么好莱坞影片格外讲究“雅观”,强调典故发展必供给有波澜,讲究成立悬念、设置骗局等叙事技巧,讲究通过对叙事新闻的藏和露、呼和应的抢眼精通来深化影视的舞剧胡斯蒂,从而有力地掀起乃至控制听众。一句话,强调电影的观赏性,强调电影所能提供给观者的视听快感乃至视听奇观。

壹些存有先锋性的影视如诗电影、纯电影则试图超越戏剧观念和戏剧化叙事。现代主义电影在叙事上排斥轶事陈旧的因果性,讲究非理性色彩,以事件的无逻辑组合或发现活动来支撑传说的始末结构,刻意追求电影银幕的光影效果。一些现代主义电影在叙事的长河中,通常用跳接、自小编评议等主观随意手法,或有意去掉动作中的有些守旧的连接点,穿插具有象征、幻想和隐喻的镜头,来显现出人为的划痕,以代表那是在拍录像,造成观赏中的间离效果。那种多层次、间离性的讲述情势使遗闻富有大旨的多义性、暧昧性的走向。可是,现代主义电影本质上把电影作为个人心理移位的体现,抽掉了摄像作为叙事方式的最根本的偶合特征,失去了大众化的视觉形象,不可防止地落下了民用情感的窄小圈子里,成为晦涩难懂的一群碎片,既不可能取得观者的帮忙,也失去商业运作的大概,最后十分的快就走向毁灭。

苏维埃社会主义共和国联盟资深电影编剧爱森Stan就曾将她最初的舞剧创作工作接纳到影片录制技巧个中,由此诞生了有名的“杂耍蒙太奇”理论。电影的叙事是依赖丰裕、具体的视听语言来形成的。中长焦镜头和音响的逼真性,使叙事获得最直接最明显的抒发,而剪辑所形成的视听空间整合,又加之电影空前的叙事自由,产生比舞台更加强烈的音乐剧功效。爱森Stan依然持之以恒认为,通过影片的这种叙事形式,能够平素面对并图解某种思维。而在解析和计算意国新现实主义电影的基础上,巴赞提议了电影史上具有天才意义的纪实性电影美学理论。巴赞认为,电影是一种通过机械把现实生活形象记录下来的20世纪的办法,是照相术的延长。因而,电影不是像任何方法那样在物象和它的仿制品之间有1位的留存;电影和它的复制品之间只设有“贰个无生命的代办的工具性”,它首先次使世界的印象有望在“未有人的创建性干预下自行形成”五。依照巴赞的摄像美学观,电影是“物质现实的苏醒”、“完整电影传奇”。因为电影复制的是视觉生活事件自己,而不是视觉生活符号,我们好像看到的就是事件我。从录制本体论的见解出发,巴赞宣称电影不可能离开实际。“电影的完整性在于它是忠实的不二等秘书诀”,而电影的真正,“当然平常的真人真事或展现的真实性,而是空间的真实,不然活动的画面就并无法组成都电子通信工程大学影”。由于意大利共和国新现实主义电影的产出,使纪实性叙事情势受到了大千世界的偏重。它助长了表现手法的前行,促进了录制语言的上扬,扩张了电影风格化的限定。可是,纪实性叙事不容许变成影片唯1的、独立的叙事形式,客观地完全地回复物质生活也不得不是一种美好的脍炙人口。他们所提倡的纪实性叙事的有些主张也暴表露本身的弊病。例如,他们觉得毫无对生活事件展开汇总回顾,强调每二个事件都以“一个打通不尽的金矿”。那就造成了戏剧性的淡化,偏重于壹般的生活的平常,单一地强调叙事按时间的顺序进行,拒绝使用闪回等伎俩,使传说难以有效吸引和感动观者。无论怎样,随着电影本体不断探索始于形成自身叙事语言的时候,已然通过控制军事、经济、政治的“主动权”来控制了知识的“话语权”的净土国家,在影片的创作上也形成了二头的极乐世界对东方的影响和东方对天堂的接受六。

正如上文所聊起的天堂话语基本,中国最初电影从行文初叶便蒙受了天堂殖民语境的影响。20世纪2三10年间的新加坡,正处在现代化不断拉动的时日。香水之都为电影业的蓬勃发展提供了二个广阔的阳台,观者在此地能够见见世界外市的录制,那些操持不相同的语言,表现分裂的行动的影片成为当下中夏族民共和国人民领会世界的一个窗口。在各国电影、尤其是好莱坞影片一拥而上之际,智慧的中夏族民共和国影视人也在相连的学习和模拟中国和东瀛益形成了和谐的戏曲影视,如30年间的《花外流莺》、《马路Smart》,还有新兴桑弧的《太太万岁》、《假凤虚凰》,这一个影片都成功借鉴了好莱坞戏剧影视的叙事经验,并立足于本土壤化学的编写背景,最后形成了华夏影片发展史个中的1回黄金时期。古典好莱坞时代的影视,无论对华夏电影创作依然对中华影片集镇都发生了难以臆度的震慑,那种影响在新生的政制变革下而断裂,其注脚是新中夏族民共和国创建之初,电影界在既定方针引导下举办的故意、有步骤的“清除好莱坞影片活动”七。不置可以还是不可以,正是在美利坚合众国影片的熏陶下,中夏族民共和国先是代电影创作者和录制听众才形成了对电影的认识,正是地地道道的左翼电影,在叙事技巧上也屡遭好莱坞影片手法的影响。如《十字街头》叙事结构颇似好莱坞影片《一夜风骚》;吴永刚的《女希氏》较好地行使了格里菲斯在《赖婚》里首创的“最终一分钟营救”叙事技巧,那些中华出品人大概同一选取了以“通俗剧”为载体8。

Leave a Comment.